Я редискО

Мы с удовольствием сотрудничаем с фотографами самых разных жанров и всегда рады, когда мастера не скрывают свои умения, навыки, дают советы и даже просто делятся историями жизни. Новости к нам приходят со всех сторон. Сегодняшняя прилетела из Казахстана.

«В Астане 20 апреля 2016 г. состоялся семинар-воркшоп с американским фотографом Райаном Бэллом при поддержке Посольства США в Казахстане. Он журналист и фотограф «National Geographic», автор проекта «Сomrade cowboys».

Достаточно часто нам доводится слышать миф о том, что эра светофильтров прошла. Всемогущий фотошоп позволяет при постобработке менять картинку как угодно. Увы и увы! Это не так… Постредактор не только не защищает линзу вашего фотоаппарата, но и практически бессилен перед пересвеченным небом, которое придется только нарисовать заново, если вы вовремя не применили градиентный фильтр. Разберем же, какие фильтры для чего служат, и как они могут облегчить жизнь фотографа, сводя процент технического брака практически на нет.

Китайский пиктореализм ‒ это особое направление в искусстве создания полотен на стыке живописи и фотографии. Классическая манера накладывается на современные возможности и технологии, позволяя делать невероятные изображения. Особенно интересны пейзажи, выполненные в этой технике ‒ им в культуре страны всегда уделяли много внимания, доводя композицию практически до совершенства. С тех пор, как живописная традиция дополнилась фотографией, китайские авторы расширили свой творческий арсенал, прибавив к нему возможности постсъемочной обработки изображений, наложения нескольких кадров один на другой и так далее. Таким образом создаются ни на что не похожие гибриды реальности и полета фантазии художника.

Один из видных представителей этого жанра ‒ китайский фотограф Лан Цзиншань (Лонг Чинсан, в другом варианте произношения), который прославился авторским видением репортажной и пейзажной съемки.

МИР. ТРУД. МАЙ. Праздник весны и труда. Вечно живой. Торжество, которое всегда ждали все – от мала до велика. И, если современная интерпретация Первомая далека от первоначального смысла, который вкладывался в день демонстраций, митингов и идейного объединения, тем не менее, этот день каждый раз врывается в нашу жизнь восторгом, отдыхом, теплом, надеждой на лучшее будущее и радостью ожидания хорошего.
Фотография позволяет нам помнить, как все начиналось, дает возможность вглядываться в лица сквозь время, волшебным образом осуществляет связь с прошлым, объединяет и превращает в общее, целое, ценное и неделимое – мир, труд, дружбу и единомыслие!
С праздником весны и труда! Мир – в каждый дом! Благополучия и созидания! Творчество фотографов, как ничто иное способствует этому.

А вам часто задают вопрос: «Зачем тебе такая дорогая фототехника?» Профессиональный фотограф сделал ряд снимков и рассказал, как он шел к результату, который ему понравился. Давайте посмотрим в чем, собственно, заключается разница на что снимать – на смартфон или с помощью зеркального фотоаппарата с хорошей оптикой?

Наиболее яркие и восхитительные снимки те, что фиксируют мгновенья быстропротекающих процессов. И если человеческий глаз может увидеть лишь общую картину, то снимок позволяет рассмотреть это мгновенье раз за разом, увидев и осознав все нюансы – как разлетаются тысячи капелек и каждую из них в отдельности. Можно увидеть каждое перышко колибри, что висит в воздухе рядом с цветком и многое, многое другое.

Чтобы запечатлеть подобные «быстрые» мгновенья, не полагаясь на случай (ведь иногда может и просто повезти), – необходимо выяснить некоторые детали, которые помогут сделать действительно хороший снимок с почти гарантированным результатом.

Карл Карлович Булла ‒ знаменитый российский фотограф конца XIX‒ начала XX веков, снимавший спуск на воду крейсера «Аврора», делавший портреты императора Николая II, Льва Толстого в кругу семьи и ставший «отцом» репортажного фотоискусства. Умение запечатлеть не только торжественные и важные для целой страны события (такие, как празднование 300-летия династии Романовых, например), но и настоящую жизнь, со всеми ее радостями и трагедиями, позволило фотохудожнику занять место в пантеоне самых значимых для отечественного искусства фотографов. Мастер одним из первых начал снимать на улицах, оставил огромное наследие, которое позволяет сегодняшним зрителям своими глазами увидеть то, что было обыденным для жителей империи в эпоху ее заката. Карл Булла основал творческую династию (два его сына тоже стали знаменитыми фотографами), а его ателье в Санкт-Петербурге (Невский, 54) работает до сих пор.

Зачем фотографу партнер? У любого фотоаппарата только один видоискатель, а у большинства фотографов два глаза и дополнительных два глаза будут вряд ли нужны на съемке. И тем не менее, многие снимают парами и даже находят в этом свои преимущества. Все дело в том, что прежде, чем картинка появится на матрице фотокамеры, она рождается в голове фотографа. Не трудно догадаться, что в данном случае две головы улучшат ситуацию и позволят рассмотреть всевозможные варианты уже с двух сторон.

Среди фотографов, оказавших влияние на формирование культурной, эстетической и медиасреды ХХ века есть множество прекрасных мастеров, самобытных, порой даже гениальных, но немногие из них приблизились к тому порогу визуальной точности, которая делает фотографию не просто художественным изображением, но и по истине отпечатком эпохи, значимого и определяющего момента в истории. Таким умением обладал Сёмей Томацу ‒ японский фотограф, один из самых значимых представителей искусства фотографии, работавший во второй половине ХХ века. Он оказал влияние не только на всех без исключения соотечественников, которые посвятили себя той же профессии, но и на многих западных мастеров в том числе.

Хотите научиться снимать, как в Голливуде? Часть первая видеоурока находится по ссылке.